[rank_math_toc]
استطاع الفنان استيفان روستي أن يصنع لنفسه مكانة مختلفة في تاريخ السينما المصرية، فلم يكن مجرد ممثل يؤدي أدوار الشر، بل كان صاحب حضور خاص وطريقة أداء جعلت الجمهور يضحك من الشخصية التي يفترض أن يخشاها. بملامحه المميزة، ونبرة صوته، وحركاته المحسوبة، نجح في تقديم نموذج للشرير الظريف الذي يجمع بين المكر وخفة الظل، حتى أصبحت مشاهده وإفيهاته جزءًا من ذاكرة محبي السينما القديمة.
وعلى مدار سنوات طويلة، شارك روستي في عشرات الأعمال السينمائية والمسرحية، ووقف أمام كبار نجوم عصره، لكنه لم يكن بحاجة إلى دور البطولة حتى يلفت الانتباه؛ فمجرد ظهوره على الشاشة كان كافيًا ليترك بصمته.
نشأة استيفان روستي.. من أصول أوروبية إلى عشق الفن
وُلد استيفان دي روستي في 16 نوفمبر عام 1891، لأب نمساوي وأم إيطالية، ونشأ في مصر بعد انتقال والدته إليها. وتذكر المصادر الفنية أنه عاش في منطقة شبرا، ودرس بمدرسة الخديوية، كما ارتبطت سنواته الأولى بتجارب مختلفة ساهمت في تشكيل شخصيته وثقافته.
لم تكن طريقه إلى الفن سهلة، فقد سافر إلى عدد من الدول الأوروبية، وعمل في أكثر من مهنة، وتعرف خلال رحلاته على أجواء المسرح والسينما عن قرب. وهناك التقى بالمخرج محمد كريم، الذي شجعه على العودة إلى مصر، ليبدأ مرحلة جديدة في حياته ويقترب أكثر من المجال الذي أحبه.
وكانت إجادته لعدد من اللغات، إلى جانب احتكاكه بثقافات مختلفة، من العوامل التي ساعدته على تقديم شخصيات ذات طابع أوروبي، خاصة أدوار الخواجة والأجانب التي ظهرت في عدد من الأفلام المصرية.
بداية المشوار مع المسرح ونجيب الريحاني
قبل أن يصبح استيفان روستي واحدًا من أشهر وجوه السينما المصرية، كانت للمسرح مساحة مهمة في حياته. فقد انضم إلى فرقة عزيز عيد، ثم عمل مع فرقة نجيب الريحاني، وشارك في عروض مسرحية من بينها أوبريت «العشرة الطيبة».
كما ارتبط اسمه بفرق مسرحية أخرى، من بينها فرقة يوسف وهبي وفرقة فاطمة رشدي، وهو ما أتاح له فرصة اكتساب خبرة كبيرة في الأداء أمام الجمهور، وتطوير قدرته على تقديم الشخصيات المختلفة.
وكانت هذه التجارب المسرحية مهمة في تكوين أسلوبه؛ فالممثل الذي اعتاد مواجهة الجمهور مباشرة أصبح يمتلك أدوات تساعده على التحكم في تعبيرات وجهه وحركة جسده ونبرة صوته، وهي عناصر ظهرت بوضوح بعد ذلك في أدواره السينمائية.
استيفان روستي والسينما شرير بطابع كوميدي
دخل روستي عالم السينما في مرحلة كانت فيها الصناعة المصرية تتشكل وتتطور، ولم يكتفِ بالتمثيل، بل امتدت موهبته إلى الإخراج والتأليف أيضًا.
ومن المحطات المهمة في بدايته السينمائية مشاركته في إخراج فيلم «ليلى» عام 1927 مع المنتجة والفنانة عزيزة أمير، وهو من الأفلام التي ارتبطت بالبدايات المبكرة للسينما الروائية المصرية.
«وتناولت بوابة الأهرام في تقرير عن استيفان روستي محطات من حياته ومشواره الفني، مسلطة الضوء على مكانته كواحد من الوجوه المميزة في تاريخ السينما المصرية.»
وبعدها توالت مشاركاته أمام الكاميرا، وبدأ الجمهور يتعرف على ملامح شخصيته الفنية، خاصة في أدوار الرجل الماكر والمحتال والخواجة صاحب التصرفات الغريبة. لكنه لم يقدم الشر بصورة جامدة أو مخيفة طوال الوقت، بل كان يضيف إليه لمسة ساخرة تجعل الشخصية قريبة من الجمهور رغم تصرفاتها.
وهنا تكمن خصوصية استيفان روستي؛ فقد كان يعرف كيف يستخدم نظراته وطريقة كلامه وتوقيت رد الفعل لصناعة موقف كوميدي، دون أن يفقد الشخصية طبيعتها داخل الأحداث. لذلك لم يكن حضوره مجرد مساحة إضافية في الفيلم، بل كان في كثير من الأحيان عنصرًا يضيف للعمل نكهة خاصة.
أشهر أفلام استيفان روستي
ترك استيفان روستي رصيدًا كبيرًا من المشاركات السينمائية، وتعاون مع مجموعة من أبرز نجوم ومخرجي السينما المصرية. ومن الأفلام التي ظهر فيها «سلامة في خير»، و«سي عمر»، و«انتصار الشباب»، و«غزل البنات»، و«أبو حلموس»، إلى جانب أعمال أخرى تنوعت بين الكوميديا والدراما.
وفي فيلم «غزل البنات» ظهر ضمن مجموعة من كبار الفنانين، في عمل أصبح من علامات السينما المصرية، بينما أتاحت له أفلام أخرى تقديم شخصيات مختلفة، سواء كان الرجل صاحب النفوذ أو المحتال أو الخواجة الذي يثير الضحك بتصرفاته.
ولم تتوقف مواهبه عند التمثيل والإخراج؛ فقد شارك أيضًا في كتابة قصص وسيناريوهات بعض الأعمال، ومن بينها «عنتر أفندي» و«أحلاهم» و«قطار الليل»، كما أخرج أفلامًا أخرى مثل «الورشة» و«جمال ودلال».
وهذا الجانب من مشواره يكشف أن استيفان روستي لم يكن مجرد ممثل ارتبط بنوع واحد من الأدوار، بل كان فنانًا متعدد المواهب، امتلك خبرة في أكثر من جانب من جوانب صناعة السينما.
سر بقاء إفيهات استيفان روستي في ذاكرة الجمهور
من الصعب الحديث عن استيفان روستي دون التوقف عند طريقته الخاصة في صناعة الكوميديا. فقد كان يعتمد على المفارقة وتعبيرات الوجه ونبرة الصوت، ويستطيع تحويل جملة قصيرة إلى موقف يظل عالقًا في أذهان المشاهدين.
ومن الإفيهات المرتبطة باسمه جملة «ثانية اتحزم وأجيلك»، التي يتذكرها محبو أفلامه ضمن عباراته الشهيرة. ولم تكن خفة ظله منفصلة عن أدوار الشر التي قدمها، بل كانت جزءًا من تكوين الشخصية نفسها.
ولهذا أحب الجمهور رؤيته على الشاشة، حتى عندما كان يؤدي دور الشخص الذي يعطل الأبطال أو يدبر المكائد لهم. فقد امتلك قدرة على جعل الشخصية الشريرة مضحكة ومميزة في الوقت نفسه، وهي معادلة تحتاج إلى موهبة وحضور وتوقيت دقيق في الأداء.
الحياة الشخصية ورحيل استيفان روستي
بعيدًا عن الأضواء، تزوج استيفان روستي من سيدة إيطالية تدعى مارينا عام 1936، واستمرت حياتهما الزوجية حتى وفاته. وظل اسمه حاضرًا في الوسط الفني بفضل مشواره الطويل وتعدد مواهبه، رغم أن الجمهور عرفه في الأساس من خلال شخصياته السينمائية التي لا تشبه غيرها.
وفي 12 مايو عام 1964، رحل استيفان روستي عن عالمنا، بعد رحلة فنية امتدت لعقود، ترك خلالها عددًا كبيرًا من الأفلام والأعمال التي ما زالت تعرض وتجد جمهورًا من محبي السينما المصرية القديمة.
لم يكن استيفان روستي مجرد شرير على الشاشة، بل كان فنانًا استطاع أن يمنح أدواره روحًا خاصة، وأن يجعل الجمهور يضحك من الشخصية التي يؤديها دون أن يفقدها ملامحها. وبين المسرح والسينما والإخراج والتأليف، صنع لنفسه مكانة يصعب تجاهلها، وظلت خفة ظله وحضوره المختلف سببًا في بقاء اسمه حاضرًا كلما عادت أفلام الزمن الجميل إلى الشاشة.